البدايات
دائماً ما تكون بداية أية عملية إبداعية هي الحرية المطلقة - صفحة فارغة، أو قطعة من قماش الكاليكو، أو فكرة ما. غرفة القياس في بالاتزو غابرييلي مينيانيلي - التي استخدمها فالنتينو غارافاني للعمل على إبداعاته والتي لا تزال في أساس عملية بييرباولو بيتشولي الإبداعية اليوم - هي المكان الذي تبدأ فيه المجموعة، حيث تستخدم الخيال السابق في شكله المادي الأول: نموذج مبدئي للأزياء، بقماش الكاليكو أو الموسلين الأبيض.
في قسم الأزياء الراقية (هوت كوتور)، تحل الأقمشة محل أنماط الخياطة الورقية ثنائية الأبعاد - التي تم تنقيحها على الجسم الحي ثم تفكيكها بعناية - لإنشاء مخطط للأزياء الراقية. إنه المكان الذي تبدأ فيه حياة الثوب.
تعرض هذه الغرفة ليس فقط بدايات المجموعة، ولكن بدايات فالنتينو أيضاً. فهي تقدم شكلين مهمين من مجموعتين من مجموعات فالنتينو الأولى من 1967 إلى 1968، والتي تمثل تنويعات على المعطف الأبيض التقليدي أو البلوزة البيضاء، التي ترتديها الخياطات في ورش الخياطة. إنهم يقفون ساهرين على فييستا، أول فستان أحمر من ربيع/صيف 1959. تلي هذه القطعة التاريخية نظيرتها الحديثة: رداء مستوحى بشكلٍ مباشر من المظهر والروح الشبابي للنمط الأصلي، والذي افتتح مجموعة هوت كوتور فالانتينو "البداية" لبيتشولي في عام 2022.
الأتيليهات
إذا كانت الساحة تمثل القلب المادي لفالنتينو، فإن ورش العمل تمثل روح الدار. تمتلئ غرف العمل الأربعة، التي تحقق أحلام المصممين على أرض الواقع، بالحيوية من قبل خياطات مخلصات يتمتعن بخبرة لا مثيل لها. داخل هذه الجدران يمكنهم إنشاء المستحيل - التعبير الاستثنائي عن الأزياء كشكلٍ فني ووسيلة للإبداع الاستثنائي والتقنية الموهوبة.
لطالما كانت الحرف اليدوية والتعبير الفني أهم ما يميز الأزياء الراقية (هوت كوتور) منذ قرون، حيث ترتبط هذه الملابس بعصر النهضة. يركز تميز أزياء الهوت كوتور اليوم على عاصمتين أوروبيتين، باريس وروما. تُعد الخياطات الخبيرات جزءاً من عائلة فالنتينو، ولا يقل جوهر تميزهن وشخصياتهن أهمية عن معرفتهن وبراعتهن - كونهن يطبعن شخصياتهن وقصصهن على القماش الذي يشكل إبداعهن.
هذه الغرفة مخصصة للمهارات ذات الشهرة العالمية لورش عمل فالنتينو والبراعة التي تميز الأزياء الراقية الحقيقية. لقد تم ابتكار العديد من التقنيات المعروضة من قِبل خياطات دار فالنتينو - وتم توارثها بين أجيال تلتهم من الحرفيين؛ إنها فريدة من نوعها بسبب إبداعها والصورة الفريدة التي تظهر عليها أزياء الهوت كوتور.
رغم أن الأزياء الراقية (هوت كوتور) هي بلا شك تعبير جريء عن إبداع المصمم حر التصرف، فإنها في دار فالنتينو تمثل أيضاً خدمة أساسية للعملاء من جميع أنحاء العالم.
تأتي أزياء الهوت كوتور دائماً فريدة من نوعها ومصنوعة حسب الطلب ومقصوصة ومناسبة لكل امرأة تلبسها. فجزء من ثقافة الأزياء الراقية أن العميلة تنغمس في علاقة مع ورشة العمل، بينما يتم تطوير التصاميم وتكييفها لتعكس حياتها الخاصة. يمكن تغيير الأقمشة وتبديل القوام والجمع بين التصاميم، ما يمنح إبداعات مصمم الأزياء حيوية جديدة ومنظوراً مختلفاً. يعد هذا الانعكاس الأساسي والشخصي تماماً للرفاهية أمراً حيوياً في ترجمة أزياء الهوت كوتور من الخيال إلى الواقع.
ويصبح الحوار الجوهري بين مصمم الأزياء وورش العمل محادثة يشارك فيها العميل بنشاط في حوار إبداعي متبادل. في هذه الغرفة، يتم تنسيق قطع الهوت كوتور من مجموعة مختارة من أشهر عملاء فالنتينو. كل قطعة لا تعكس رموز الدار وإبداعه فحسب، بل تمثل أيضاً صورة ملهمة وحميمة وعاطفية لكل امرأة صُنعت من أجلها.
كابريتشيو رومانو
حول فن كابريتشيو، الذي تم تصوره من قِبل عباقرة الباروك، مثل جيوفاني أنطونيو كاناليتو وجيوفاني باتيستا بيرانيزي، المناظر الطبيعية الإيطالية الرائعة إلى خيال مسحور، وخلق العديد من الرموز والأساطير التي لا تزال تشكل تصوراً لإيطاليا اليوم. في هذه الصالة، يلهم ذكر فن كابريتشيو معاملة روما على أنها تخيل سينمائي أحادي اللون، من خلال الاعتماد على الأعمال البارزة للمروائيين الإيطاليين الجدد مثل فيتوريو دي سيكا، وروبرتو روسيليني، وجوزيبي دي سانتيس، وبيير باولو باسوليني الذين يقدمون تخيلاتهم الخاصة بروما.
وبالمثل، فإن اللونين الأسود والأبيض لونان أساسيان في دار فالنتينو. بتقليل عدد الألوان، يتم التركيز على الحجم والشكل، بينما يمكن النظر للعناصر الزخرفية على أنها عناصر نحتية من خلال استخدام القماش. تعرض هذه الغرفة الإشارات الموجودة في ملابس فالنتينو للمباني التي تحدد هوية روما – خزانات الغاز والكوليسيوم، أو الحداثة والكلاسيكية جنباً إلى جنب.
تظهر هنا أربعة فساتين بيضاء وفضية من مجموعة بييرباولو بيتشولي 2020 من مجموعة الأناقة والنور لأزياء هوت كوتور فالانتينو، الأمر الذي يؤكد أهمية السينما كنافذة عصرية على فن كابريتشيو. كما هو الحال في عرضها الأصلي، يتم استخدام الفساتين كلوحات لعرض الأفلام التي تم إنشاؤها بالتعاون مع نيك نايت. وقد تم الكشف عن المجموعة في استوديوهات سينيسيتا السينمائية الأسطورية في روما وهو أمر ملائم لفكرة عرضها، واستوديوهات سينيسيتا هي مصنع الأحلام الذي يسهم مرة أخرى في صياغة الفخامة.
دي.فاز
لطالما ارتبط المشاهير بفالنتينو. منذ سنواتها الأولى، كانت الدار تصنع أزياء لشخصيات نسائية استثنائية تحمل هذا اللقب (دي فاز) من جميع أنحاء العالم. يقيم الكثير منهم في عالم هوليوود: شخصيات مشهورة عالمياً ومحبوبة دولياً ومعترف بها حالياً. تنحدر هذه الكلمة من اللاتينية، حيث dīva تعني إلهة. لكن اليوم، يمكن أن تكون diva شيئاً مختلفاً.
بالنسبة إلى بييرباولو بيتشولي - الذي درس الأدب قبل مسيرته المهنية في الأزياء، ومن ثمّ أبدى دائماً اهتماماً شديداً بقوة اللغة - فإن "DI.VAs" هو تلاعب بالألفاظ، وهو اختصار يشير إلى "قيم مختلفة". إنها لفظة تصف تعزيز الأصالة، والمثل العليا، والتنوع، وربط الشخصيات عبر الثقافات - تعد DI.VAs بالنسبة لفالنتينو لفظة قوية، وممكنة، ومعززة، ومذهلة، ومتعددة الأوجه. على الرغم من حداثة عهد هذا التعريف، فإنه ينطبق بأثر رجعي على الشخصيات التي تنجذب إلى فالنتينو التي تنجذب دار فالنتينو إليهم – كي يمكنهم دعم القيم والمعتقدات الداخلية المشتركة.
وشخصيات دي.فاز الخاصة بفالنتينوهي شخصيات شهيرة عالمياً - لكنهم دائماً ما يستخدمون تلك الشهرة كوسيلة للتواصل، وطريقة للتعبير عن معتقداتهم، والتأثير في التغيير في المجتمع من حولهم. وبدورها، فقد كانت أزياؤهم عنصراً أساسياً في نقل رسائلهم.